La cafétéria du Pavillon Webster abrite également la Galerie Mission Old Brewery.
Les murs de la cafétéria sont décorés avec des œuvres originales qui peuvent être admirées par les clients, le personnel et les bénévoles de la Mission Old Brewery.
La Galerie Mission Old Brewery, auparavant la Galerie Carlos, est une initiative de Carlos Anglarill. Conseiller à la Mission Old Brewery pendant de nombreuses années, Carlos a aussi pris le rôle de conservateur de la galerie d’art lors de sa création en 2009 et celle-ci a été nommée en son honneur en 2016 lors de son ouverture dans la cafétéria.
Elle s'inscrit dans une démarche visant à offrir dignité et respect aux espaces fréquentés par les personnes en situation d'itinérance.
Depuis sa création en 1971, l’Atelier le Fil d’Ariane a permis à des personnes vivant avec une déficience intellectuelle, avec ou sans troubles associés, de développer leurs habiletés socioprofessionnelles dans un milieu répondant à leurs besoins.
Un milieu dynamique y est proposé, favorisant, par une approche humaniste, le développement de l’autonomie ainsi que des habiletés socioprofessionnelles et sociales des artisan.e.s par la création de broderies d’art. Une attention particulière est portée à l’offre d’un environnement de travail stimulant qui cherche à s’adapter aux potentialités intellectuelles et créatrices de chaque artisan.e.
À travers des activités d’expression par l’art, une sensibilisation du public aux possibilités artistiques et créatives des personnes vivant avec une déficience intellectuelle, avec ou sans troubles associés, est effectuée, tout en perpétuant un métier artisanal et traditionnel.
Les œuvres affichées durant l'exposition sont disponibles ici.
Chaque année, une demi-douzaine d'artistes ont la chance d'afficher leurs œuvres à la Galerie Mission Old Brewery, pour le plus grand bonheur du personnel et de la clientèle.
À l’occasion de notre 135ᵉ anniversaire, découvrez 15 œuvres d’art originales spécialement sélectionnées pour célébrer notre histoire et notre mission.
Ces créations uniques seront exposées dans chacun de nos 15 établissements, offrant ainsi une expérience artistique enrichissante à nos empoyé.e.s et résident.e.s. Cette sélection a été réalisée par Bob Venafro, commissaire d’exposition à la galerie de la Mission Old Brewery.
André Pitre, né en Gaspésie, vit et travaille à Montréal. Architecte devenu peintre, il expose au Canada et à l’étranger. Ses œuvres figurent dans d’importantes collections, et il est représenté par plusieurs galeries prestigieuses, notamment à Toronto.
Dr Gary Wild est médecin depuis plus de quarante ans. Cet artiste explore la peinture abstraite pour exprimer le lien entre guérison et créativité. Ses œuvres reflètent les émotions humaines, le contraste entre précision et incertitude, et invitent les spectateurs à la réflexion.
Linda Rutenberg, photographe d'art cumulant plus de 30 ans d'expérience, enseigne, donne des conférences et crée des séries photographiques exposées dans des livres. Ses œuvres explorent l'environnement et ses habitants, avec des séries sur le changement climatique et l'impact humain.
Luc Martineau est originaire de Sherbrooke et est basé à Montréal, l'artiste multidisciplinaire, ancien avocat, explore l'abstraction à travers la peinture, la photographie, la poésie et l'art numérique. Son projet « Constellations familiales » en 2025 examine les héritages ancestraux et l'identité contemporaine.
Lynda Schneider Granatstein explore des thèmes universels, représentant la féminité à travers la peinture du corps féminin, souvent nu. Ses œuvres intègrent des archétypes antiques, des objets personnels et des matériaux divers, créant des scènes modernes et sensuelles.
Martin Blanchet, artiste peintre québécois né en 1972, a une formation en arts graphiques et en peinture. Il a exposé dans de nombreuses galeries au Québec, ainsi qu'à l'international, remportant divers prix, notamment en France et au Canada. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques et privées.
Nicole Caron, artiste autodidacte née en 1963 à Trois-Rivières, peint principalement à l’huile avec spatule, entre expressionnisme et impressionnisme. Ses œuvres, riches en couleurs et textures, allient réalisme et abstraction, inspirées par des peintres québécois.
Owisokon Lahache est une artiste Kanien'kehá:ka (Mohawk) de Kahnawake. Elle explore les récits culturels et les traditions autochtones à travers la peinture. Son art vibrant célèbre l’identité et la résilience, mettant en lumière les liens profonds avec sa communauté et ses ancêtres.
Peter W. Hart, artiste professionnel de Montréal, développe une signature unique avec des couleurs primaires et une gestuelle inspirée de l’expressionnisme abstrait. Ses œuvres, créées avec de l’acrylique et des matériaux non conventionnels, sublimisent la nature et sont exposées à l'international.
Helen Fortin est une peintre expressionniste de Sherbrooke qui explore l'abstraction et les paysages inspirés des Cantons de l'Est. Ancienne promotrice et consultante en développement, elle s'implique activement dans la communauté artistique montréalaise. Ses œuvres vibrantes captivent et invitent le spectateur à un voyage introspectif.
Bob Venafro, est passionné par la découverte, l'artiste explore la technique de l'impasto dans ses œuvres, principalement axées sur les arbres et les paysages. Depuis 2009, il approfondit son approche créative, alliant émotion et texture, tout en étudiant la beauté de la nature.
Susan Porter, artiste britannique basée à Montréal, crée des peintures au style minimaliste, captivant un public international par leur simplicité graphique. Son approche invite le spectateur à utiliser son imagination, sans esprit de compétition, comme une fleur qui fleurit simplement.
Walter Manuel, photographe de voyage, capture l'essence de la nature et des cultures du monde avec émotion et sens artistique. De Bornéo à l'Afrique, ses récits visuels authentiques révèlent l'âme de la nature, connectant les spectateurs par des histoires universelles de beauté et de résilience.
Scott Macleaod est un artiste multimédia et cinéaste montréalais de descendance nordique, reconnu internationalement. Il a représenté le Canada lors de plusieurs événements, notamment le Festival de la Ville Européenne de la Culture à Dublin. Ses œuvres ont été collectionnées par de nombreuses entreprises et musées. Il est boursier à la Helene Wurlitzer Foundation du Nouveau-Mexique, récipiendaire de la bourse de voyage en arts plastiques William Blair Bruce de la Fondation canadienne-scandinave, et affilié au COHDS de l'Université Concordia.
Maggie Romanovici est une artiste professionnelle et ancienne enseignante. Ses peintures explorent l'abstraction lyrique à travers les couleurs, le mouvement du pinceau ou de spatule, la texture, et les contrastes, tout en invitant les spectateurs à la reflexion et à l'introspection.
Ranee Lee, pionnière du jazz canadien, a remporté notamment un Prix Juno et a été nommée membre de l'Ordre du Canada. Également autrice, actrice, enseignante et peintre, elle considère la peinture comme une forme d'expression personnelle, en harmonie avec la musique.
Le parcours de Bob Venafro, du système de santé au monde de l'entreprise, puis à la retraite et en tant que conservateur de la Galerie Mission Old Brewery est le reflet d'une riche mosaïque d'expériences.
L'expérience de Bob dans le système de santé et dans le monde de l'entreprise lui confère une perspective unique qui est inestimable dans son rôle de conservateur. Sa compréhension de la condition humaine et des subtilités des structures organisationnelles pourrait l'aider à concevoir des expositions qui ne soient pas seulement enrichissantes sur le plan esthétique, mais aussi socialement conscient et inclusif.
Avant d'être accepté comme conservateur bénévole de Mission Old Brewery, l'engagement de Bob auprès des sans-abris de l'Accueil Bonneau dans le Vieux-Montréal a attiré son attention sur la richesse de l'énergie, de l'industrie et surtout de la créativité qui réside dans ceux que nous considérons comme invisibles.
Son dévouement à son art, comme en témoignent ses cinq expositions individuelles et sa sélection pour des vitrines telles que l'Artothèque à Stewart Hall, témoigne de ses compétences et de sa passion.
Jessica Brouder est une artiste visuelle irlando-canadienne, une conservatrice et une éducatrice en art qui vit et travaille à Tiohtià:ke/Montréal. Elle est titulaire d'une maîtrise en « Medium and Material Based Art » (textiles) de l'Académie nationale des arts d'Oslo (Norvège), d'une maîtrise en beaux-arts du Central Saint Martins College of Art and Design de Londres (Angleterre) et d'un baccalauréat en beaux-arts (peinture) de l'École d'art et de design de Limerick (Irlande).
Jessica Brouder a participé à de nombreuses expositions en Europe et en Amérique du Nord depuis 2003. Elle a reçu plusieurs prix, bourses et résidences, notamment du Conseil des arts et des lettres du Québec/Conseil des arts de Montréal, du Conseil des arts du Canada et du Conseil norvégien des arts.